Fundamentos para una Teoría del Cine y la Literatura

NÚCLEO PROBLÉMICO No.  1

1.       ¿Cuáles son los elementos indispensables para crear cine?

R/.  El cine se convirtió en una tecnología del poder pues organiza y le da determinados significados a la vida cotidiana. Según Rudolph Arnheinm el cine reproduce parcialmente la impresión de la realidad, una realidad creada artificialmente, para la cual se requiere de una función expresiva de la técnica cinematográfica y para la cual se hace indispensable la  implementación de elementos esenciales como:

      Los  planos: mediante los cuales la más pequeña arruga del rostro adquiere un carácter lírico

      Las imágenes

      Montaje: crea el ritmo del filme y tiene el poder intelectual de asociar ideas partiendo de una gama de posibilidades metafóricas

      Encuadre: síntesis entre la realidad objetiva y la personalidad subjetiva del artista

      Movimiento de cámara

      Elemento sonoro: permite la posibilidad de una revelación poética y logra una significación simbólica(sonido fonético, sonido musical)

      Los guiones

      Espacio o escenografías

2.       ¿En qué radica el valor histórico del cine y la literatura?

R/. Radica en la conservación de sus obras, en el significado que en el espectador pueda tener; de ahí la importancia de una educación cinematográfica que permita adquirir al espectador la capacidad de entender la película e interpretarla como una manifestación más de un momento histórico determinado, así como su capacidad para seleccionar y distinguir los elementos del argumento de una película que realmente tiene valor, de aquellos que son solamente dramáticos y que sólo sirven a la narración.

En el uso crítico que el espectador haga del cine como herramienta para enseñar o aprender, radica el verdadero valor, sin embargo ese uso exige una capacidad crítica y de selección no sólo de los elementos históricos del argumento sino también de los restantes elementos que componen la película (guión, montaje, producción, etc.) y hacer un análisis de ellos.

3.       ¿Por qué el cine no es teatro fílmico?

R/.  El séptimo arte, casi desde su nacimiento, no sólo ha mantenido relaciones con la literatura intercambiando con ella relatos, historias, argumentos, personajes, etc., sino que, en cierto modo, ha sido uno de los medios de transmisión y difusión de la misma.

Sin embargo y aunque el teatro fílmico también mantiene relación estrecha con la literatura, existen elementos que los diferencian, como es el caso del lenguaje, el cual en el teatro mantiene su expresividad artística y esteticidad, mientras que en el cine la pierde cuando adquiere su lenguaje propio y único.

El teatro fílmico es representación equivalente del género dramático, mientras que el cine es imagen audiovisual inspirada en la literatura.  El teatro abarca la obra por escenas que llevan al espectador a adquirir un interés semejante al del lector, pero  en el cine la obra se da en una sola secuencia que através de efectos sonoros y efectos especiales llevan al espectador a un interés meramente emocional y de entretenimiento según Mitry; por estas razones y algunas más es que el cine no puede ser teatro fímico.

4.       ¿Cuáles son los planteamientos de Barthes y Barbero sobre la imagen?

R/.  Según Barthes la imagen tiene una naturaleza lingüista, es representación y está llena de significados, entre los cuales el lector puede elegir a unos e ignorar a otros. La imagen produce un efecto global de yuxtaposición entre naturaleza y cultura a lo que Barthes llama fenómeno de naturalización, lo denotado parece formar parte de un nivel natural de lenguaje, mientras que lo connotado sugiere siempre un producto cultural.  Para  algunos la imagen es un sistema muy rudimentario con respecto a la lengua, para Barthes sin embargo, la significación no puede agotar la riqueza inefable de la imagen. 

Por otro lado Martín Barbero plantea la imagen como ambivalente y ambigua  marcada por el goce, la ilusión, el consumo y la abundancia. "El encanto audiovisual", se resalta en un mundo marcado por las imágenes, lo que somos es construido a partir de ellas y lo que percibimos de las demás personas también son imágenes;  éstas son condicionadas desde los medios masivos, lo que significa, según Baudrillard, es que somos|sujetos sujetados. Ahora bien: para Bourdieu, Sartori y Jameson, esto implica que no podemos llevar una propia y auténtica existencia. Martín Barbero plantea también que la imagen como forma de expresión es inestable y está fuera de control.

5.       ¿Cuál es la función que cumple el lenguaje verbal, auditivo y visual en una película?

R/. La cinematografía como tal es un lenguaje: a mayor educación fílmica más veremos y oiremos en una película y más significados encontraremos.

El lenguaje tanto verbal como auditivo y visual tiene una gran complejidad en el cine, debe estar correlacionado con cada aspecto de su contenido.  Encontramos cinco canales de información o lenguajes en una película: 1) la imagen visual 2) texto escrito 3) el habla 4) banda sonora 5) efectos sonoros, los cuales constituyen el lenguaje visual, verbal y auditivo y cada uno de ellos cumple una función específica dentro del film:

Lenguaje visual: El lenguaje visual es un sistema de comunicación que utiliza las imágenes como medio de expresión, es decir, emite mensajes visuales. Su objetivo es informar, convencer o vender valores, ideologías, historia, etc.

Lenguaje Verbal: Este lenguaje teniendo en cuenta los planteamientos de  Jakcobson constituye la función  poética de la película,  en donde los diálogos o guiones están conformados por una sintaxis verbal única que hace que una película sea diferente de otra y le otorga el valor de real a cada imagen.  Dentro del lenguaje verbal encontramos uno no verbal, el cual está constituido por la fotografía, el movimiento de la cámara, la iluminación, el vestuario, los gestos, la ambientación, los cuales logran darle sentido al lenguaje verbal del guión.

Lenguaje Auditivo:  Este lenguaje está constituido esencialmente por los efectos sonoros de la película, los cuales tienen como función primordial, lograr el dramatismo, la sensibilidad,  la emoción y otros factores importantes a la hora de lograr la atención y el interés del espectador

6.       ¿Cómo abordar la pedagogía de la imagen?

R/. Como plantea Eco, debemos reconocer que la información actual se apoya más en la imagen que en la palabra, que ha cambiado la manera de percibir el mundo y que tiene mayor influencia en nosotros lo que se ve que lo que se lee; por tanto se hace imprescindible adoptar una pedagogía de la imagen, una concepción integral en donde se incorpore todos los contenidos educativos de ella, especialmente los cinematográficos, aprovechando el séptimo arte en toda su amplitud y la cultura mediática que lo proyecta.

Esta pedagogía de la imagen debe abordarse desde la lectura y la comprensión de la imagen, desde la interpretación del mensaje representado en ella, desde las aptitudes de obtener la máxima riqueza de ellas y la adquisición de algunos conocimientos técnicos culturales del cine para formar espectadores críticos, capaces de ser receptores activos de los valores y demás enseñanzas que la imagen y por consiguiente la cinematografía ofrece.